Stylish priče: Upoznajte autoricu iza brenda De Natura interior art iz Istre
U svijetu u kojem nas svakodnevno okružuje vizualna buka, umjetnost brenda De Natura interior art donosi suprotnost – tišinu, prisutnost i duboku povezanost s prirodom. Iza ovog meditativnog, reljefnog izraza stoji Luana Mihelić Terlević koja živi ono što stvara – u harmoniji s prirodom, u ritmu sela i svakodnevice ispunjene jednostavnošću.
Svaka njezina slika nastaje sloj po sloj, prožeta osobnim sjećanjima, teksturama prirode i autentičnom željom da prostor ne zauzme, već da ga oplemeni.
Minimalizam koji njeguje nije trend, već iskren odgovor na unutarnju potragu za mirom. Kroz svoj brend, ona prenosi duh djetinjstva, tišinu šume i tragove vremena – stvarajući radove koji umiruju, nadahnjuju i vraćaju suštinskom.
Razgovarali smo sa ovom inspirativnom ženom koja nas je odvela u svoju kreativnu priču.
Tvoje slike ne dominiraju prostorom, već ga oplemenjuju. Kako si došla do tog minimalizma u izrazu? Što te privuklo jednostavnosti i kako se ona razvijala kroz tvoj rad?
Minimalizam mi je došao prirodno – kao rezultat traženja unutarnjeg mira i sklada. Kroz godine sam shvatila da ono što je tiho i suptilno često govori najdublje. U početku sam znala težiti detaljima, ali s vremenom sam naučila kako je manje zapravo više.
Također, odlučila sam izrađivati ono što se meni osobno sviđa – slike koje bih i sama poželjela imati u svom prostoru. To mi je bila polazna točka. Vjerujem da autentičnost uvijek pronađe svoj put do publike, a uz to osjećam da taj tihi, prirodni minimalizam danas postaje sve traženiji. Ljudi sve više cijene mir, toplinu i jednostavnost u prostoru, i mislim da se moj rad prirodno uklapa u taj suvremeni senzibilitet.
Kolekcija “Korijeni” odiše emocijama i sjećanjima. Kako si uspjela prenijeti duh djetinjstva i starog istarskog krajolika u reljefnu sliku?
“Korijeni” su moja osobna posveta djetinjstvu i mjestu iz kojeg dolazim – to su slike koje pričaju o vremenu kad se živjelo sporije, dublje povezano s prirodom i zemljom.
Kroz reljef pokušavam uhvatiti teksturu zemlje, tragove vremena, toplinu sunca na kamenu. Svaki sloj nosi dio uspomene, a emocija se prenosi kroz materijal, boju i tišinu koju slika zrači.
Inspiraciju sam crpila iz onoga što mi je oduvijek bilo blisko: ispucala zemlja pod ljetnim suncem, hrapava površina kamena, mirisi drveta i soli, stara platna i tragovi vremena. Svaki materijal i sloj ima svoje značenje.
Što te najviše inspirira u prirodi? Jesu li to mirisi, boje, teksture – ili možda tišina koju priroda donosi?
Sve to zajedno. Inspiriraju me i teksture kore drveta, suhi listovi, tragovi vode u zemlji. Sve to ima svoju poeziju koju pokušavam pretočiti u svoje radove. Posebno me inspirira kad naiđem na tragove vremena na prirodnim površinama – recimo, kada kiša ostavi pukotine u zemlji, ili kada vjetar i sunce naprave mrlje i promjene boju kamena. To su ti nenamjerni potezi prirode koji su za mene savršeni – kao da mi ona šaptom pokazuje kako ljepota dolazi iz prolaznosti i nesavršenosti.
Takvi prizori često budu početna iskra za moj rad. I baš u tim trenucima, kad priroda sama “naslika”, pronalazim najdublju inspiraciju.
Imaš li na umu određeni interijer kada stvaraš?
Zanimljivo je da se češće dogodi suprotno – kad vidim neki interijer, odmah počnem zamišljati kakvu bih sliku naslikala upravo za taj prostor. Kad stvaram, ne mislim nužno na konkretan interijer, ali mi je važno da rad bude suptilan i skladan, da se lako uklopi i oplemeni prostor – umjesto da ga nadjača.
Moje slike nisu stvorene da dominiraju, već da oplemene prostor – da ga nadopune tišinom i prisutnošću. Idealno se uklapaju u prostore koji „dišu“, koji vole jednostavnost i mir.
Svaka tvoja slika je i doslovno slojevita. Možeš li nam otkriti nešto više o samom procesu stvaranja – od prve ideje do gotovog rada?
Proces je intuitivan i spor. Sve kreće od ideje o kojoj nekoliko dana samo razmišljam. Zatim slažem slojeve – materijale i teksture – često i s prirodnim elementima. Kad reljef “sjedne” krećem sa bojama koje isto radim u slojevima – biram zemljane, prigušene tonove koje polako nadograđujem dok ne dobijem onu nijansu koja prenosi atmosferu slike.
Danas živiš na selu, okružena šumom. Koliko taj način života utječe na tvoj rad i kreativnost?
U potpunosti. Ta svakodnevna prisutnost prirode, ritam koji nije nametnut već prirodan – to me smiruje, puni i usmjerava. Život na selu mi je omogućio povezanost sa sobom i s ciklusima prirode, što se direktno odražava u mom radu. Imam privilegiju da svakodnevno boravim u prirodi – šuma je doslovno moj vrt – i upravo ti trenuci blizine s prirodnim svijetom najčešće mi donesu inspiraciju.
Ime tvog brenda, De Natura interior art, nosi duboku simboliku. Kako si ga odabrala i što ti ono znači?
De Natura znači “o prirodi”, a samo ime brenda proizašlo je iz mog načina života, iz svakodnevice koju živim sa svojom obitelji, u prirodi, u jednostavnosti. Kad sam tražila naziv za nešto što je u potpunosti moje, znala sam da mora biti usklađeno s mojim vrijednostima i svakodnevicom.
Cijela kolekcija, kao i svi radovi koje stvaram, govore upravo o prirodi – o njenim oblicima, ritmovima i tišini.
Tvoje slike djeluju vrlo meditativno i terapeutski. Kako publika reagira kada ih vidi uživo prvi put?
Ljudi se često iznenade koliko slike uživo djeluju još snažnije nego na fotografijama. Gotovo uvijek im se dogodi onaj trenuta zadivljenosti, a onda im pogled krene tražiti detalje – približe se, pokušavaju “pročitati” površinu, dokučiti kako je uopće nastala.
Budući da je moj stil reljefnog slikanja neuobičajen i mnogima nov, reakcije su često vrlo pozitivne. Upravo zbog toga volim kada se radovi izlažu uživo – tada se do kraja osjeti njihova tekstura, prisutnost i dubina.
I za kraj – koja je tvoja omiljena faza u stvaranju jedne slike i zašto baš ta?
Najdraži trenutak mi je onaj kad slika “klikne” – kad napokon osjetim da je na dobrom putu. Do tada prođem kroz mnogo faza sumnje. Zna se dogoditi da usred procesa pomislim da od te slike neće biti ništa, da jednostavno “ne radi”. Ali onda nastavim – sloj po sloj – i s vremenom se počne otvarati.
Ponekad slika danima stoji netaknuta, jer ne znam što dalje. A onda u nekom tihom trenutku odlučim ponovno krenuti – i baš tada, nakon još nekoliko slojeva, počne poprimati oblik koji sam u sebi osjećala od početka. Taj prijelaz iz nesigurnosti u jasnoću – to mi je najposebniji dio stvaranja. To je trenutak kad osjećam da sam bila strpljiva i vjerovala procesu, i zato mi je toliko dragocjen.
Ukratko o sebi:
Na prvom mjestu sam majka i supruga – to je moj temelj i daje mi želju da budem najbolja verzija sebe. Upravo iz tog unutarnjeg zadovoljstva proizašla je i potreba da stvorim nešto svoje, nešto kroz što ću izraziti i svoju kreativnu stranu.
Moja profesionalna putanja vodi iz svijeta ekonomije – magistrica sam s deset godina iskustva u struci, a brend De Natura interior art moj je osobni prostor stvaranja – projekt kroz kojeg izražavam ono što volim i što me opušta, u kojem se spajaju moje vrijednosti, način života i umjetnički izraz.
